纵160cm；横77cm。“八大”的画很是简朴，经常是一张白纸，两三笔，甚至两三个墨点就完成了。

这其中透露出一种离奇、荒唐的感受，八大许多画中鱼鸟眼睛的体现方式只是圆形中一点，但表达出的似睡非睡、漠然、冷眼看人间的眼神使人一见难忘，那是八大最显著的标志。齐白石的绘画气势派头来自于徐渭和八大山人，但今人观画会以为八大的鱼死气沉沉，而齐白石的画生动生动地多。

但联合八大前朝遗民的身份，他要画的并非水中活物，而是一种生命的苍凉。除了鱼鸟的眼神外，鸭子（大雁、鳧）也是八大画中常见的工具，这幅《双雁图》也是一张拥有显着“八大”痕迹的作品，观者的第一眼大多被立在石上，扭头觅食的大雁吸引，“八大”用极简的笔墨，勾勒出大雁扭头的动态，中国毛笔线条的灵动，在此处被体现得淋漓尽致，一根墨线画出了造型，几个微微晕开的墨点更是画出大雁羽毛柔软的材质。

可是“八大”的画“卖弄”得绝对不是技法，这张作品的亮点是石头上的另外一只眠雁，这只大雁把喙插于翅中，初视一团漆黑，与怪石融为一体。它的眼神透露出的同样是一种不被相识的孤苦感。

除了花鸟外，“八大”的山水画成就也是极高的，在中国文人山水开拓于黄公望、倪瓒，大成于八大山人。可是八大的山水画得只是一抹山影，而不是详细的山水，绵延的山水在画面中被简化，成为了“有影可追、无迹可寻”的幻影，这样的表达方式也被后人解读为用伤心的心情画出压抑的、国破家亡的残山剩水。无疑，八大山人的艺术是孤苦的，不在乎别人的眼光、没有工具性的时候，显现出的是生命自己的颜色。

和西方绘画差别，在中国画的素纸上，看的绝不但单是画，在中国文人的尺度中，“诗书画印”是一个整体，“八大”的作品是离不开书和印，其中也隐藏着许多的“密符”，有些甚至还没有解开。对于字，首先从“八大山人”的落款开始提起，八大山人约莫在1648年进入空门，1680年脱离寺院生活回到南昌，1684年（62岁）开始用“八大山人”的号。

“八大山人”不是“八大”之“山人”，而是“八大山”中“人”，说自己只管脱离空门，却是永远围绕在佛周围的门生。“八大山人”在书写上可以出现出“哭之”“笑之”两种形态和明白，也是八大人生态度的体现。再说说“印”，从古至今每其中国画家都市有许多不用的印，除了最普通的名字印之外，八大比力有名的有“驴印”（八大曾以“驴”为号，自嘲连驴都不如的生活）、十得（释教语）、也有些印至今无法破解其寄义。我们今天要解读的是“八大”从1683年开始，直至1705年去世常用的一枚朱文小印，其形如木屐，被研究者称之为“状如屐”，也有称之为“齿形印”。

以“屐形小印”解读，在李白诗中有“脚踏谢公屐”一句，诗中的谢公指的是六朝谢灵运，魏晋时期也有“屐下有齿”的形貌，此印讲明八大受魏晋士医生影响，推崇冷静、痛快、洒脱的人生格调。而这张涉事小花图“八大山人”的落款写成人形，配“屐形小印”，如同一小我私家着木屐踏着落花悠然前行。如果做“齿形印”解，则八大另一印“口若扁担”（佛语）寄义类似，同样表达的是“随意自在”，在这张模拟陆治花卉画法的《丁香花册页》，共两页，第一页只有一朵丁香花，第二页为落款，直接用了一个牙齿状的印，表达了小花无言、自在开放，一花一世界，花内有乾坤的寄义。八大山人制定了一个充满了小我私家的意义和艺术的姿态的奇特视觉词汇，他经常与不寻常的元素并置，但其背后的寄义是难以捉摸的。

在他作品简练、诙谐的表象下，隐藏着对自己的运气和家国天生黑暗的前景。在展览中，观众以“解谜”的思维，寻找和触碰八大在18世纪后期，成为一个隐士寻找孤苦与自然秩序的和谐。

八大山人有一句诗“墨痕无多泪痕多”，表达了自己的创作状态，他用毛笔接触纸留下的痕迹，是斗胆的挥洒，也是悲愤的心情，是生命的直接反映，是中国文人表达自我的一种方式。相比同一时期钻进故纸堆的“四王”演绎的是差别的生命现状。

艺术是孤苦的，却能显出最辉煌光耀的生活火焰。宣公原创，转载请注明出处！谢谢！。

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