引言如果我要写某一段时间或某一个地方的历史，我会很担心留下的碎片化的历史碎片面目全非，凌乱不堪，不能作为写作素材。历史的演进和技术的创新已经变得对文物充满嘲讽，所以听众、观众和读者只能另辟蹊径，选择纯粹审美呼应的音乐(骑在音乐的翅膀上)或者寓意深远的音乐(伯杰的音乐预示着一战即将爆发)，创作手法平淡，力求简化复杂。

在1880年8月至1890年9月最杰出的哈布斯堡作品中，雨果夫的作品赫然列在列。他的歌，比如《致风鸣琴》，《改宗者》，都是欢快美妙的，但有时候也是欢快得让人心慌。然而，我们现在浏览音乐的方式完全违背了它最初的意境。比如我喜欢在厨房吃坚果喝啤酒的时候听这些歌。

窗外每隔几分钟就有大型客机从空中呼啸而过。这个时候我二儿子正在客厅玩《阿富汗暴力屠杀》或者《罪犯克鲁》之类的电脑游戏。

奥地利作曲家雨果沃尔夫我们现在的聆听体验很难与维也纳女士的沙龙聚会联系起来。女主穿着锦缎，几个说话优雅脸色发白的神经衰弱者在听演唱会。我在客厅的电脑游戏里循环播放音乐来掩盖塔利班派遣队的格洛克手枪。

相比之下，他们的音乐浏览风格变得越来越奇怪。也就是说，即使是最恶毒最苛刻的资助人，也不能因为喜欢弹《致风鸣琴》就要求歌手和钢琴伴奏者通宵重复表演。其实我们熟悉的具体曲目的表现方式和创作这些音乐的初衷以及原本设定的浏览方式有很大的不同。去听沃尔夫的现场音乐演唱会，想到面前站着活生生的女高音和钢琴家，真的为他们流汗。

他们的表演从一开始就非常困难，哪怕是最轻微的失误、语无伦次或大脑在任何一秒钟的短路都会导致演唱的失败。从这个意义上说，记录与沃尔夫的初衷是绝对不相关的。当然，沃尔夫并不总是令人愉快的，很难想象像《精灵之歌》 (ElfSong)这样调皮轻松的歌曲，或者像声乐、钢琴训练曲目五分钟那样粗犷起伏的挽歌，会有多少粉丝。

演唱会现场还有一个巨大的不同。比起听现场演唱，我们不仅听录音音乐的频率要高得多，而且成为了十足的完美主义者，仔细考虑音乐的质量要求。以沃尔夫为例：我敢肯定，粉丝、歌手、赞助人、作曲家自己一定认为《精灵之歌》不是一首热门歌曲，但充其量只能用来活跃喜剧氛围。

但是现在要听完整的歌，不管音乐的好坏，都是经过用心剪辑过的，播放顺序完全确定。既定的播放顺序甚至是对艺术歌曲气势的极大侮辱。得益于目前的数据随机处置惩罚者，可以通过智能评测调整播放顺序，歌曲在播放前就可以擦除，从而改善上述情况。

相对于其他在历史上吃过大亏的问题，我们从听歌中得到的体验和作曲家的实际意图之间的差别并不算什么。众所周知，沃尔夫死于梅毒，享年43岁。死前形容枯槁，认为自己的作品不值一提，自怜自艾，无法自拔。

我们也认识。1903年他的去世在一定程度上标志着艺术歌曲时代的结束。

因为在他之后，再伟大的作曲家再怎么努力，也无法像沃尔夫那样在这一领域引起人们的热烈反响。就连沃尔夫作为德裔斯洛文尼亚人的身份也给他带来了麻烦，德裔斯洛文尼亚人的消失是20世纪的一个小悲剧。演唱会表演，当然我们意识到最大的悲剧是，19世纪末看似坚如磐石的文化，几经风风雨雨，以一场浩劫告终。

毫无疑问，这是最激烈最无聊的斗争。我讨厌给一切都蒙上悲伤的阴影，因为这完全违背了事物的新鲜感，可是我又能怎么办呢？直到主人公的生命最后悬于一线，即使他们没有意识到，也无论如何不能停止。

这些豪华的建筑充分展现了无聊的伪过去，世纪末的大修行者试图与过去划清界限。也许这些在建的例子是维也纳的金色大厅。维也纳金色大厅有着不可思议的音效，但也是60年代品味不高的寺庙。

维也纳金色大厅当我在那里听舒伯特的音乐会时，我不可避免地半心半意，总是分心想为什么要在墙上做一排排裸体女性人像柱。确切地说，这些金色裸女形象与情欲无关，因为它们只是腰部以下的锥形柱子。

他们的脸一模一样，令人恐惧和不安。这些雕像最引人注目的是它们的乳房。

很想有机会看看维也纳金殿事务委员会的会议记录，里面肯定记录了关于女性雕像胸部的讨论内容。据推测，一旦通过在公共建筑上成排建造裸体女性肖像栏的决议，这种不顾结果的草率决议必然会引发许多关于女性乳房话题的尴尬争论，并引发不同派别的现实争论及其重要性和兴趣。

此外，人们还担心这些裸体女性雕像会对下一场勃拉姆斯音乐会造成多大的滋扰。最后妥协后，这些裸女雕像的胸部得以保留，但只创造了一个非常奇怪的圆锥形。但毫无疑问，维也纳金色大厅一排排引人注目的金色胸内饰都凸显了大厅的复古风格。

结论如果拍一场20世纪的超现实主义演唱会，一个打着白色领带留着大胡子的男人在激情地弹着钢琴，而一排排贵族资本家坐在台下，直勾勾地盯着舞台打哈欠。头顶有那些女性形象专栏，像是情趣用品。这种场景看起来真的很前卫，整个大厅体现了维多利亚全盛时期浓郁的建筑风格。

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